记者的话：在记者26年的职业生涯中，采访艺术家往往是很痛苦的一件事情。首先是你不是艺术家，而艺术家往往都是高傲的生活在自己专属的精神世界里，和他们对话你会有一种沙粒面对高山的感觉；二则你难以下笔，比如写赵飚，外行的你不得不沉下心来去了解中国书法篆刻史，以及各路金石大家深奥的风格。所以说，在和他相处的几天时间中，我总是欲言又止。最后我悟出了道：艺术家的心灵之迷，都深藏在他的作品中。于是乎，我把他的作品放在案头，一看就是月余。终于，我从他那鬼符般的篆书和方寸中的印鉴，看到了一颗大隐隐于郊的士人之心，以及深藏不露的恻隐之情。这也许是一个外行人对赵飚的另类解读吧。

充满线条韵律的《男子汉》印鉴

一曲三折的《九九归一》印鉴

　　赵飚，字睿淼，斋号大雅堂、淼斋、归汉斋，别署耳顺者。1970年1月出生，中国书法家协会会员。未到不惑之年，他头上的各类头衔已经让人对他不能小觑：中国石油书法家协会副秘书长、中国石油书法家协会创作评审委员会副主任、天津市书法家协会理事、天津市大港区书法家协会主席、四方印社副社长兼秘书长、东方印社副社长。身为名门之后的他，还是天津市大港区政协委员，中国民主促进会会员。

　　艺术是精神层面的生存方式，沟渠浅滩是难以孵化出艺术大师的。

　　赵飚出生于津门的一个书香门第，显赫的家族背景，身为师者的父母严格的施教，“天子之津”中西合璧的城市环境，以及独特的艺术感受力写就了他生命的底色，这是他在而立之际便成为全国石油行业和津门书法篆刻名家的优势。

　　篆刻年轮

　　14岁那年，我的第一幅作品在《大港石油报》上发表，这给我不小的鼓励，至今我还珍藏着那份报纸。

——赵飚自述

　　年少时，赵飚就对涂鸦发生了兴趣。然而立志把书法篆刻作为一种终生的事业去做，完全源自于一位让他终生难忘的美术老师。

　　上世纪80年代初，他进入大港油田四中就读。业余时间，这位老师经常教学生们习书作画，其中也有他一个。渐渐地，他对书法有了一定的兴趣。一次美术课上，老师给他们上篆刻欣赏课时，拿出几块石头问：谁想试试？台下一片寂静。这时，赵飚冲了上去，他用一只刻刀在一方石印上颤巍巍的刻下了第一刀，同时也刻下了艺术人生的最初印痕。14岁那年，赵飚的第一幅篆刻作品在《大港石油报》上发表，轻如鸿毛的报纸，在他心中重千钧，以至于他现在还珍藏着那份报纸。

　　从此，他的人生开始与众不同。

　　经过一年的临摹苦练，高中毕业后，赵飚如愿的考取了河南大学美术系国画专业，接受了正规的学院派美术学习。中原大地是中华民族的发祥地，文化底蕴深厚无比，同时也是中国书画艺术的大本营，国家级书画会员人数名列各省之冠。在这里，赵飚如鱼得水，耳濡目染大师们的艺术创作，遍访名胜古迹残碑古匾，深深体会到中国书画特别是篆刻这一国粹的博大精深。

　　在这期间发生的一件小事改变了赵飚的艺术人生。

　　一天，他拿着刻好的印章去请教一位国内著名的篆刻家，先生看过作品后不予点评。此处无声胜有声。换了别人，会知趣地离去。赵飚却不然，在他的反复追问下，老师被逼无奈，不客气地说：你这根本不叫篆刻！篆刻要有篆法、刀法、章法三个要素，你作品里一条都不具备……

　　面对名师的一句箴言，赵飚若醍醐贯顶。

　　篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是中国特有的传统艺术，从古至今已有两、三千年的悠久历史。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，是中国篆刻的滥觞。到了秦代，随着篆字的普遍使用以及青铜器的出现，篆刻开始成为一种艺术。

　　艺术家需要天赋，但有天赋的人不计其数，若要升华自己的艺术品位，更需要汗水的积累。坦率地说，作为艺术家，赵飚的天赋一如他的作品那样古拙，缺乏大师级艺术家的那种天生的霸气、偏激与睥睨。勤能补拙，一股强烈的执著感激起了他不服输的劲头。购书，苦读；索石，奋刀……在学友们将青春挥霍在花前月下的时刻，他每日捉刀十几个小时，最多时一天刻30几方印。随着捉刀的右手四个手指肚都被磨出了老茧，长期垫刀的中指骨节也变了形，他感到他正在走进艺术殿堂的深处。两年的大学时光，他师法秦汉，在古朴印风中，领略独特的风格之美，体悟着传统印学的精髓。

　　在学习秦汉印的同时，赵飚师古而不泥古。特别是学成回到大港油田后，他师承名家，进一步研习明清流派印和近现代诸家，赵之谦、吴让之、黄牧甫、吴昌硕、来楚生等一代金石大师都对他以后的创作发生巨大影响。学习传统给他打下坚实的基础，此后他注意与全国印坛接轨，努力创新，逐渐从秦汉风格中蜕变出来。他在创作中开始尝试空间布局的变化，大块留红布白，突出某一局部，让每一方印都有自己的主题……逐渐地，他的作品凸显了自己的风格：篆法苍古隐含甲骨金文，刀法流畅浑厚但见秦汉风骨，章法平实而有新奇之象，大气之势油然而出。

　　于是，赵飚开始将自己的篆刻作品放在全国书法篆刻的大平台上检验。1991年，赵飙入选中国首届书坛新人新作展。次年，再获第二届全国电视书法大赛二等奖，顺利入选全国第二届篆刻艺术展。

　　1992年，年仅21岁的赵飚被吸收为中国书法家协会会员，成为“国字号”最小的书法家之一。

　　大隐于野

　　浓浓的墨汁仿佛是热血酿成，冰冷的石砚盛满澎湃的诗篇，此刻手中的毛笔变得如此坚韧，挥动中倾泻无尽激情，享受沉醉之中愉快并不停地倾诉这份痴情。不知为何，书法篆刻已经成为我生命中的至爱。

——赵飙自述

　　纵观赵飚书法篆刻艺术，方寸之间映射着一位石油书法篆刻艺术家的人生哲理与艺术审美。

　　篆刻是赵飚艺术世界的经典之作。书画同源，书法与篆刻更是统一整体，篆刻堪为书法的金石灵魂。赵飚篆刻艺术的成功，很大程度上是得益于对书法的领悟。书法中，赵飚喜欢“高古”的篆书和隶书。篆书取法甲骨文、金文《散氏盘》、《毛公鼎》《石鼓文》、楚简及清人邓石如、吴让之、赵之谦等篆书。隶书出入《张迁》、《礼器碑》、《曹全碑》、《好大王》诸碑。创作时篆参隶势，求其姿态；隶参篆势，形成古质，追求拙朴、雄肆、苍古、浑穆之气。

　　在技法实践中，他按着自己的理解，一步步往深处挖掘。字法是篆刻的关键，他将金文、楚简和汉印文字进行揉合相互补充。为使章法更富活力，他还兼收当代名家对篆法改良的成功经验，充分展现出篆刻的形式美。在线条处理方面他大胆尝试，印文中大量使用优美曲线，“曲直”相生变幻无穷。

　　篆刻分阳文与朱文两种，赵飚对朱文印创作情有独钟且风格明显。在边框的巧妙处理上，或者随机生法，边文互理，或者干脆舍去边框，追求无边胜有边的机缘，结果总能产生意外效果。一方印章的好坏，刀法至关重要。他擅用冲刀深刻，在保证线条挺健的同时，还留有刀石披靡时的锋锐和生涩，同时强化了线条的金石趣味。在刻的过程中，他认真对待每一笔画，按照篆书的书写习惯去表现每根线条起止状态的顿与露、方与圆，使印面充满灵动的变化。

　　转益多师是赵飚的又一心得。他先后得到李刚田、孙伯翔、韩天衡、唐云来等一代金石名家的教诲和指点，懂得了传统书法艺术的奇异与深奥，不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩，其变化无穷，内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚，其意境无限，美妙无比。

　　人近中年，赵飚又迎来艺术创作的第二个高峰。近年来，他的书法作品先后入展全国第八届书法篆刻展览和全国第三届楹联展。他还先后获得了天津市文艺新星、天津市职工艺术家、中国石油艺术家等荣誉称号。他的篆刻作品还曾被党和国家领导人、部分省市主要领导以及各类美术馆收藏。

　　功在字外。生活如同艺术，原本就是同一生命的不同表现形式。品一幅字和一方印，真正品味的是书家、金石家的精神世界，它是品位的映照。

　　以他早年的代表作《九九归一》、《男子汉》两方被中国当代印坛广为赞赏的印鉴为例。《九九归一》之印，由于前两字笔画少而同样，而后一字仅一划，难以在方寸间布局而被金石界视为禁区。当年，赵飚初生牛犊不怕死，执刀前行。他从大处着眼，纵向取势，直画似长枪大戟，势不可挡，但又在细微处参以圆曲之笔，破除了直画的雷同和呆板，同时善于借助边框来克服印文的矛盾。《男子汉》这方印，最初设计印稿和刻制中，采用了多种表现手法，均不够理想，直到最后一稿采用回文式布局，突出强调线与线之间的对比关系，方达到了表现目标。

　　作为书法篆刻名家，以及艺术界的各种头衔，赵飚完全有机会选择更高的工作平台与生活平台，但他还是选择了大港油田的一个基层单位的宣传干事的角色，此可谓大隐隐于郊。也正是在天津滨海的一片滩涂上默默的耗费了20年的心血，他保留了一颗平静的心，浮躁因此与他无缘。

　　他的人生与艺术选择与当今艺术界普遍的商业符号刻断后，从1992年他首次获得第二届石油文化大赛书法金奖开始，至15年后的今天，他再次捧得第五届石油艺术节书法大赛金奖。作为石油艺术家的赵飚，正是将书法篆刻视为自己的第一生命，所以他的作品方寸之间，气象万千。

　　赵飚部分获奖作品名录

　　1991年获第二届全国电视书法大赛二等奖

　　1992年获第二届全国石油文化大赛金奖

　　1996年获中国石油天然气总公司首届书法艺术之花奖

　　1999年获全国第四届电视书法大赛成年组优秀奖

　　2001年12月出版个人篆刻作品集《赵飚印痕》

　　2003年获天津市职工艺术家称号暨天津市“十五”立功奖章

　　作品曾先后入选第四、六、七、八届全国中青年书法篆刻家作品展，第二、三、四、五届全国篆刻艺术展，第一、二届国际篆刻艺术交流展、第四、五、六、八、九届全国书法篆刻展，全国兰亭奖书法篆刻展，中国当代著名篆刻家作品邀请展，首届中日篆刻邀请展。