颇具艺术家气质的佐军

佐军与本报记者对话

　　潇洒的头发，刚毅的眸子，随意的布衣，流利的美语，很难让人想到他已经５５岁了。这就是从油田企业走出的旅美著名画家佐军给人的第一印象。其人

　　佐军，男，１９５２年生人，西域人士，新疆艺术学院美术系毕业后，在西北地区从事美术工作。在他前３０载的人生底色上，丝绸之路、大漠戈壁、红柳驼铃、绿洲白马、敦煌飞天等一系列带有浓厚民族特色的符号，汇成了他艺术生命中不竭的源泉，用他的话说，瀚海大漠就是他的魂魄。

　　佐军在西部工作生活了多年，西部的风熏陶着他，滋润着他的艺术。而立之年的他在当地小有名气，但艺术上面临突破。他感到，西部虽说给了他人生的感悟，但西部的经济、文化水平的相对落后，使得艺术品位的提升步履艰难。比如，整个大西北所拥有的国家级美术家协会会员数量尚不如中部一座普通的城市，高层次的画展更是难以看到。

　　将临不惑时，他作为人才被引进石油系统，举家迁到了中原油田。中原地区是中国文化的根源所在地，拥有数百名国家级美协会员，各类高端画展给了佐军新的艺术营养。

　　在石油这座现代化工业大熔炉中，他吸收了众多养分，并得到了石油美术界的肯定。在中原油区的短短几年中，他先后担任了中国石油美术家协会理事、中原美术家协会副主席兼秘书长、中国河南中山书画院副院长等职，并著有《佐军画集》和《黑白装饰画》等作品。

　　与此同时，他的作品先后在全国数１０家报刊发表，多次入选省市及全国性美术展览；多次举办个人画展，并应邀参加了英国、新加坡、日本等国家和香港地区的画展，频频获得大奖。

　　面对成绩，他再次想到了突破，决意去美国发展。当时，他已经４０有余，拖家带口，大洋彼岸又没有亲人。但是，一个机会出现了。由于在中国大陆的知名度，他应邀赴美举办“西域风情”画展。这次画展在美国引起了轰动，他的作品受到了旅美著名画家丁绍光和中国驻洛杉矶总领事冯树森的关注，以后多次在美举办画展。

　　在朋友们的帮助下，他以杰出艺术家的身份定居美国，并获美国阿罕布拉市荣誉市民称号。

　　美国是世界现代美术的沃土，使佐军近距离地吸收了西方艺术的精髓。短短几年，他已经能说一口流利的英语。他带来的东方民族画风征服了美国，作品先后参加了多项世界级画展，并有多幅作品被美国主流社会收藏。２００３年，佐军在美国洛杉矶创办了美术学校，全身心地投入了中华美术教育事业。

　　截至目前，他已经拥有三所美术学校。

　　２００４年，佐军因对美国文化艺术事业所做出的突出成绩，被授予“美国总统奖”。

　　佐军在美国再度成名后，面对着种种诱惑，他说，我是中国人，到美国来是学习西方绘画、交流东方艺术的，我将来还是要回到生我养我的那片土地的。尽管世界１００多个国家对持美国护照者免签，持有美国护照还可以享受国民待遇，但至今，他还拿着中国护照，以一个中国人的尊严挺立在世界艺术舞台上。其画

　　作为艺术家的佐军，具有西北人特有的气质，性格开朗豪爽，为人正直，办事踏踏实实，就像瀚海中的骆驼。

　　与佐军的气质相同，他的画中充满了激情。用旅美著名画家管其格的话说，佐军的作品具有表现性和写意装饰性，他的画与一般的装饰画那种严谨、刻板、一丝不苟截然不同。他着重写意，我行我素，但求神似。更着重心灵的感受，有感而作，表达情意和自我意念。他的画不是描摹自然和照抄客观对象，不是描绘眼睛看见的一切。因此，他的画更接近艺术创作的本质——心源。佐军的画，很有民间味和乡土味以及现代性，在艺术上达到了一个新高度。

　　佐军的画，主题是民族风情，并形成了自己的西北画风。他在西北生活和工作过多年，对西北民间艺术有着独特的感悟和灵性。他还在敦煌研习多年，吸收了民族民间以及古代艺术的营养。在他的作品中，充分体现出来的是民间味与乡土味也就是很自然的事情了。可以说他的画里展现了民族性与现代性，东西文化融汇一体，这是难能可贵的品格。

　　在他的一幅１０年前创造的题为《胡杨情》画中，三分之二的画面上是一雄一雌两棵随风飘逸的胡杨树，下部是一大一小两匹白马。画面以绿、红两种颜色为主调，浓而不艳，逆而不飘，艺景深远。他画笔下天地一色，沙漠成为了绿色，胡杨树上长满了眼睛，一片片胡杨树叶既像火苗，又似凤尾，一扫人们心中胡杨那种苍凉、干枯之感。

　　佐军的画，造型十分夸张和变形，但朴实无华，不媚不俗。所有造型，是在动态当中，有强劲的，也有柔美的，动感节奏十分突出。形体，仅仅是一种符号而已。近期的人体系列则在造型上很有趣味性、乐趣性，也可称为童趣。保持了一颗童心，给人一种享受，这是画家的一个亮点。

　　在色彩上，佐军的画吸收了民间的强烈对比色，在色彩和无穷变化中，把握住了色调这一基本原则。色彩的丰富统一在色调中，达到和谐、统一、亮丽。色彩上显示出画家的热情与成熟。他的画，色彩亮丽，线条的勾勒生动有趣，粗细、强弱恰到好处，构图饱满。特别是近年来，他的作品一扫当年的重彩浓抹，改以惜墨轻彩。

　　以他去年创作的《劲草》为例，大块留白的画面上是一个戴着土布头巾的西北女子和一头羊，线条极其简练，仅用淡淡的青色点染而已，却给人以强烈的视觉冲击力。从画面中，我们还看到了西方的涂鸦符号，以及以毕加索为代表的抽象画风，显示出西方文化对画家的影响。

　　从佐军的画中我们看到了一个从石油走出的艺术家的奋斗史，更看到了中西方文化的对撞。用佐军的话说，艺术就是坚持，就是个性，就是创造。在东西方文化的撞击中，把东方文化的深厚根底，民族的情感与西方文化的现代性融合，走自己的路，这是当代画家应该关注的重要课题。其言

　　人生一幅画。佐军是用自己的心来对待每一幅作品的，每一幅画都是他生命的一部分。每一幅画完成后，他都会将自己对这幅画的理解写下来。记者从他心中那条河淙淙的流水声，听到了一位艺术家的心声——画家要不断追求“理想自我”，在超越“现实自我”的过程中经受一种“智慧和痛苦”。

　　艺术的真正进步正是来自艺术家对生命意识的发掘。

　　在对艺术３０多年的探索中，他不逡巡于教条和格式，不图虚名，始终信奉“艺术的最高境界就是真诚为我的精神。”

　　在他的作品中，力求表现人的原始情操和大自然的无限魔力，在这些永恒的主题中，他尽力灌注他的真诚和爱。

　　每幅作品要给人以欢悦，但是，每幅作品都要付出痛苦的代价，才能换得这点点滴滴艺术上的成就。这点喜悦，对一个艺术家而言已是巨大的财富。

　　艺术就是攀登，每个人都有一生成就的至高点，他正在这攀登途中。经过理性和心灵的清理进行再创造，创造出一个似真实又不真实，一个更个性化、艺术化的形象语言，令人神往又有新奇的充溢着智慧和感情的意境。

　　大地是生命之源，一切快乐、痛苦信念、追求、生于此灭于此。他力图用绘画艺术手段来表现对大地和生命的情感，感受寄寓他灵魂深处的东西。

　　对人生的认识是一种选择，对艺术的追求也是一种选择，究竟两者之间是否有着必然的联系？古人说有，画品即人品，而现实中却未必完全都有。

　　淡泊着回归自然，人随天意，精神充填自然，不甘淡泊者，直面人生，天随人意，精神主宰自然。传统中国画，对天的感情是一种和群体性的精神寄托，他要求艺术家放弃个人欲念和显示冲突，把生活中激发出来的精神能量，释放到对自然的神秘体验中去。

　　创作就是精神活动对绘画语言寻找，只有在灵感袭来的瞬间，调动全部的生命活力和艺术才华，才能依据情感的指向和作品的情景，产生出新的构成形式。

　　一位哲人说，艺术家大概可分两种。一种是奔人的灵魂而去的，给人以信念和抚慰。一种是奔人的肉体而去，给人快意的抚摸和精神的宣泄。

　　成功的艺术家总是在不断的自我否定中前进，总是在阴阳两极中保持一种动态平衡，总是在艺术实践中不断地创作格局特别的作品。

　　送佐军上飞机时，他说：“到了画不动画的时候，我就要叶落归根了。而我的那些的不同肤色的学生，将会把中华文化在大洋彼岸延续下来；我的大量的东方精神的作品也会在那里成为一种象征。”